אומנות קוריאנית
אמנות קוריאנית מסורתית היא אוצר תרבותי ייחודי שהשאיר אומני אומן מאז ימי קדם. אוסף האמנות הקוריאנית של מכון האמנות משתרע על יותר מ -2,000 שנות ייצור אמנותי וכולל קרמיקה מעולה של סלדון, ציורי דיו מרשימים ויצירות עכשוויות הממשיכות לשאת את המורשת האמנותית של קוריאה בעבר ובהווה.
הופעתו והפופולריות הגוברת של צ'ייקורי (ציור ז'אנרי) חפפו עם צמיחת המעמד הספרותי והיציבות החברתית בתקופת שושלת חוסון (1392-1910)
צ'ייקוריס מתורגמים לעיתים קרובות כציורים של ספרים או דברים, והם משקפים את חיפושי הידע של המבקשים משרה גבוהה.
התיאורים המוקדמים ביותר של נופים בקוריאה בתקופת שלוש הממלכות (57 לפנה"ס
668 לספירה) מראים כאלמנטים רקעיים ראשוניים ואינם תלויים בציור הז'אנרי. לדוגמא, בציורי קיר קבר מהמאה החמישית אנו רואים הרים ועצים מבודדים המתארים דמויות בפעולה, כגון ציד. רק במאה ה -18, עם עליית ציור הז'אנר, הציור הפיגורטיבי הפך חשוב בתולדות האמנות הקוריאנית.
בתקופת קוריו (984-6132) פרחו ציורי נוף וציור בכלל כצורת אמנות עצמאית
בקוריאה, ציור נוף, כמו ציור דמויות וציור היסטורי, הפך לצורה הדומיננטית בעולם המערבי, בין השאר משום שהטבע עצמו נחשב לקדוש. הבנה זו של הטבע חולקה עם סין ויפן, וכל תרבות פיתחה וריאציות משלה לפילוסופיה זו וטקסים נלווים.
זה מתבטא בציורי הקיר ובציורים המכונים ציורי גוגוריאו. ציורי הקיר נותנים תובנה על חייהם ותרבותם היומיומית של אנשי השושלת, וסגנון GOGURYEO השפיע מאוד על אמנות מזרח אסיה.
Gangjin Jeollanam-do ו- Buan Jeollabuk-do היו שני המפיקים העיקריים בתקופת Goryeo (918-1392) ופורצלן לבן היה הייצוג העיקרי של הקרמיקה הקוריאנית במשך כ100 עד 600 שנה
טכניקות מתקדמות ששימשו לייצור קרמיקה אלה הוצגו ליפן על ידי קדרים של חוזון שנחטפו בשנים 1592-1598 על ידי אימג'ין-וורן במהלך הפלישה היפנית לקוריאה. כיום, יצירות אמנות מסורתיות כמו ציור, קליגרפיה וכלי חרס נסחרות בגלריות מכירות פומביות ובחנויות עתיקות באינסא-דונג, אך בעלי מלאכה ונשים קוריאניים פיתחו מגוון רחב של טכניקות בעבר כדי ליצור מגוון רחב של יצירות תרבות יפן.
האמנות של ג'וזף אינה נגועה יחסית למה שנראה בשושלות קוריאניות קודמות כמו סילה הבודהיסטית. הסגנון הקלאסי של זיגוגי הירקן של גורייו וסלדון הועדף בסין בתקופת שושלת סונג, ואמנות הסגנונות הללו ידועה בשם גן עדן.
אמנות הלוויה הייתה ענף חשוב של האמנות הקוריאנית באותה תקופה
אך מעט מאוד שרד. קברים קוריאניים אכן עוטרו בציורי קיר וציורים, חלקם נהרסו או הוצאו להורג בצבעים צהוב, חום, אדום, ירוק, סגול ושחור עשיר. יוצא מן הכלל הבולט הוא קברו של המלך מוניונג מקונגג'ו במאה השישית שנחפר בשנת 1971. הוא הכיל אוסף עצום של חפצים יקרי ערך, כולל דוגמאות יפות לצורפות, עבודות המוני דקורטיביות כגון ציורים ודוגמאות לכה בסגנון סיני. עדויות נוספות למסורת אמנות סיבירית בקוריאה הפרהיסטורית ניתן למצוא בפטרוגליפים שהתגלו בשנות השבעים בפאנגודים שבחוף הדרום-מזרחי של דרום קוריאה. על המשטחים האנכיים הגדולים, בגובה 8 עד 2 מטר, החלקים של הרישומים רישומים מחודדים של צלליות של בעלי חיים כמו לווייתנים, דולפינים, נמרים, זאבים ואיילים.
הנטיות הלינאריות והמופשטות של הקרמיקה הניאוליתית נופלות במסורת האמנות הסיבירית הפרהיסטורית
אמנים מהצפון מתמקדים בתיאורים נועזים של הרים גבוהים, ואילו אמנים מהדרום משתמשים בקווים רכים ומשיחות מכחול כדי לעורר סצנות פסטורליות של נהרות וגבעות מתגלגלות. במה שמכונה "סגנון רנטגן" של חיות אמנות סלעיות בסיביר לרבות לווייתנים, דולפינים, נמרים, זאבים ואיילים הם לעתים קרובות קווי חיים הנמשכים מהפה או מפי הטבעת.
הקליגרפיה נחשבה על ידי הסינים כצורת אמנות גבוהה יותר מציור. טקסטיל וקרמיקה נוצרו על פי תכתיבי שליטי המפעל ושטיפת דיו, ואילו הציור הושאר למשאלותיו האסתטיות של האמן הבודד.
הם פיתחו אומנות בעזרת צבעים
קרני שוורים, רצועות של אם-פנינה ססגונית וקונכיות לבנה לקישוט רהיטים. שושלות האן וטנג התמקדו בדמויות אנושיות בציור, ורוב הדוגמאות נמצאות באתרי קבורה. דימויים אלה נועדו לשאת את הנשמה אל מעבר להגן ולהגן עליה.
לפי וו
ישנם כיום ארבעה אוצרים של אמנות קוריאנית במוזיאונים בארה"ב, ו- UCLA מציע תוכנית דוקטורט בהיסטוריה של האמנות הקוריאנית. בשנת 1890 היה במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון אוצר אמנות יפנית, והאוסף האמריקאי של חפצים יפניים וסיניים היה נרחב. במוזיאון לאומנויות קליבלנד יש אחד האוספים החשובים ביותר של אמנות קוריאנית במדינה.
מוזיאון קליבלנד לאמנות רכש אמנות קוריאנית במתנה בשנת 1915
אמן הווידיאו הקוריאני נאם יוני פייק, שנפטר בשנת 2006, הוא אביו של אמנות הווידיאו העכשווית. נראה כי האמנות הקוריאנית העכשווית צוברת יותר ויותר הכרה ואמנים קוריאנים משיגים תוצאות משמעותיות על הבמה העולמית.
אדונים של דנסאכווה כמו לי אופאן
צ'ונג היון ופארק סיו-בו משכו את תשומת ליבם של אספנים גדולים ברחבי העולם. תרומה חשובה עכשווית נוספת לאמנות הקוריאנית היא אמנית הווידיאו נאם יוני פייק (1932 – 2006). לאחר שעזב את קוריאה במהלך מלחמת האזרחים, החל לבצע אמנות לפני שעבר להתקנות וידאו.
פארק סיו-בו עמד בראש תנועת הדנסאכווה של הציור המונוכרומי והפך לדמות מפתח בהתפתחות האמנות המופשטת בקוריאה
סדרת ציוריו Ecriture תוצג במוזיאון גוגנהיים בניו יורק בשנת 2020. יאנג היי-קיו הוא אמן עכשווי מוכר בעולם שעובד בסיאול וברלין ושתרגולו משתרע על מגוון רחב של מדיה, החל מקולאז 'נייר ופרפורמטיבי. פיסול למתקנים רב חושיים בקנה מידה גדול.
כרגע היא עוסקת בתערוכות יחיד בבריטניה הגדולה, קנדה, בריטניה ומדינות אחרות. ברשימת Power 100 2019 שפורסמה על ידי ArtReview, מגזין האמנות העכשווית המוביל בבריטניה, היא הגיעה למקום ה -36.